刊登於《CASHFLOW》1 May 2010

電影……我們配得起！
我愛聽電影配樂music score，從而可感受到畫面上的動作和感情起伏，這一切都有賴一班出色的配樂人，將光影畫像以音符留住，感動人心。

事實上，當電影仍是默片時代，除了利用演員的表情和感情演繹外，更需要倚賴音樂將劇情的起承轉接帶出來；故配樂就是第一代的電影對白，活生生的有血有肉的感情。過去，當香港人提起電影配樂，只會想到荷里活的製作；到2001年，中美合作的《臥虎藏龍》為中國人的配樂打開新一頁，華人配樂人譚盾取得奧斯卡「最佳原創音樂獎」；再在2006年，香港音樂人金培達為電影《伊莎貝拉》配樂，結果在柏林電影展贏得「最佳電影音樂銀熊獎」，打開香港配樂的新一天。

因此，有不少人會以為香港配樂在零六年才剛起步，但事實上本地配樂在過去二十年間已投放了不少精神和心力；今日，配樂人備受認同，更引證了配樂不再是配角；一班努方不懈的本地音樂人，可以挺胸的站起來說：「電影……我們配得起！」

今期，本人花了多天走訪了八位香港配樂人，從他們口中了解到這配樂市場裡的苦與樂和抱負。因篇幅所限，只能以文字節錄部份內容，在撰寫上也不只側重配樂話題，故大家值得上cash的官網再看各人的錄影片段吧！ www.cash.org.hk

未夠秤的配樂人 羅堅的難兄難弟
從這次配樂人名單上看到羅堅這名字，再翻查資料，他曾為電視劇《難兄難弟》配樂，那五、六十年代懷舊曲味，回想到歌詞中那句「人情人情如做戲」（歌詞由陳頌紅撰寫），確別具趣味。哈，如此配搭上羅堅這古老名字，確有趣；怎知，再查下去原來羅堅只是三十出頭，更在十一歲左右已贏得「全港傑出少年演奏家獎」，且赴笈法國 Conservatoire National Superieur Musique et Danse de Lyon 「里昂國立音樂學院」主修鋼琴，故當年有人稱他為鋼琴神童。約見羅堅，他談話間充滿信心，訪問間我直接說出他名字好old school又能寫出《難兄難弟》，可謂perfect match，他也笑了出來。

由古典世界走入作曲、配樂界過程如何呢？

「其實我八、九歲已加入香港演藝學院Junior Programme主修鋼琴，及後在1989年參加了比賽，取得『全港傑出少年演奏家獎』和『通利挑戰盃』總冠軍；於是父母便將我的profile送到法國，結果被『法國國立音樂學院』收了，十一歲便到了當地唸書。十六歲回港，經過不同的嘗試，正式投入寫歌，包括廣告歌和為電影配樂。」從談話間可發覺羅堅在談及成長過程中十分有系統，相信這與他被訪經驗豐富有關。

羅堅自小便上音樂戰場，參加不少音樂比賽，在港的另一次······

「那時剛回港，參加了當年的原創歌曲新人類的比賽，交了一首創作歌，由我作曲、編曲、填詞和主唱，結果贏得三個獎項，被Tong Chiu趙潤勤看上，且簽了他的麗音唱片公司，推出過自己的唱片，亦由此認識到更多行內人了。」

不講不知，雖然羅堅的父母並非音樂人，但他的music gene確是天生的，因為他的親屬中就包括由古典作曲人，羅偉倫就是他的叔叔；另一位是他的姑姐－出色的鋼琴家羅乃新，可說羅氏音樂世家了。 說到配樂，他第一部配的電影是《百分百感覺》，談到此，他說了一個小子入行被弄哭的故事。

「那時是1996年，我接了《百分百感覺》配樂；之前我跟胡偉立老師看他的配樂很多次，但真正上戰場是由那時開始。當年我剛好十八歲，帶齊很多器材去到studio，才發覺那個廠未能交給我做配樂，我只好靜靜在等，及到晚上製片來到，他發覺我一點都未開始，於是向我破口大罵，這一刻我真的不知所措，也不懂說出受阻原因，這一罵令我哭了出來；後來，其他工作人員告訴製片發生了什麼事，更告訴他，我其實是『未夠秤』的，經過這一役，我更堅定知道配樂上的準繩和時間性的重要了。」

哈，說到羅堅這古老名字，到為《難兄難弟》配樂的懷舊風格······

「係呀，當年很多人聽到羅堅這名字，都以為我是上一代音樂人，好比霑叔黃霑、羅文，直到見到我，知道我是十八歲細路也感愕然。」他笑說：「當接上《難兄難弟》，反而很簡單地完成，因為我聽過很多五六十年代的作品，也看過相關音樂資料，包括用什麼樂器。而且我自小讀古典音樂，早已有音樂底子，這些都很是有幫助。」

整個訪問，羅堅仍表現出一份少年音樂人的朝氣，也埋怨今日胖了很多······他的娛樂感覺溢於言表了！

羅堅最滿意的五套電影配樂
• 奪標
• 新紮師妹系列
• 愛．作戰
• 我家有一隻河東獅
• 雙子神偷

伍樂城的音樂城堡
今次訪問伍樂城，來到他的音樂學校 ﹣「伯樂音樂學院」，一所位於中環中心甲級寫字樓區偌大的音樂學校。在他的學校環顧，發覺此學院除了他任教外，更有多位知名音樂人做客席導師，今次訪問名單中如羅堅、金培達也是一份子，此學院做得頗具規模。

伍樂城頭戴白色鴨舌帽，和我在學院內一個mixing工作室坐下，開始訪問。

有別於不少作曲人，伍樂城並非以鋼琴作為學習音樂之始，反而選擇了小號，而他今日卻利用鋼琴撰寫歌曲，我問他初學時，如何對兩種樂器作取捨。

「無可否認，對小孩子而言，管樂器是較難學習的，因為不同鋼琴一按下去就有一粒音；但很奇怪的，當時我學彈琴總是彈錯，反而小號給我頗穩定的表現，故就選擇了管樂作為學習主力。」他少年時在演藝讀古典音樂，到美國攻讀時，便選擇了音樂製作和配樂兩個科目，他表示在選科時，確想到他回港後要晉身樂壇，要先裝備好自己，故在樂壇發展已是Ronald的成長願望了。這番話，哈，其實也可作為「伯樂音樂學院」的廣告script呀！

他為何稱「伯樂音樂學院」？伯樂對音樂人的重要性如何？

「在我學音樂的人生中，我都遇見不少伯樂，包括給我意見、給我機會，這都對我很重要。故我要開一間學校，我就想教導到不同的科目，找來不同的導師，希望他們能提點、教導到學生，成為他們的伯樂。」Ronald口中所說他的伯樂，就有趙增熹、黃偉年、許愿等。

伍樂城的配樂是真正由科班出身，那麼他在美國學的配樂課程是如何的？

「在學習時導師會利用很多examples 配合畫面，說明同一畫面下用不同配樂會出現不同效果，例如可以表達到畫面中的第一身人物，但又可表現出環境、氣氛，甚至另一種方式，又能將配樂以觀眾感受為依歸，這都是很神奇。」

有導演才有電影，有電影後才由導演找配樂人，究竟導演與配樂師的關係是如何呢？

「兩者真的要深入交流才能製造出好的配樂，一位導演應該早已感受到電影中應有那類音樂出現，但這是很表面的，故就有賴與配樂人溝通，由他的音樂去inspire回導演的概念，故兩者是相輔相成的。」他確實學以致用。

話說回來，伍樂城倒是多元化的音樂人，既是流行曲創作人，也是電影配樂人，也同時有撰寫廣告音樂，他如何在這三者間定下分水嶺呢？

「其實三者都很不同，寫流行曲可以說是由零開始，完全是自己的創作，也要完全知道那首歌是怎樣一回事。但電影卻是早有個畫面，幫別人達成一個意念、效果的工作，電影的連貫性更高，故此難度確比寫流行曲多些，做起來的化學作用也比寫歌的滿足感多一些。至於做廣告音樂，其原理很簡單，就是配樂人要當自己是那個product的老闆，明白老闆想賣什麼，要用三十秒音樂幫助到產品get到觀眾的注視力﹐但不能跟畫面、主角去爭位，要各施其位；一個成功的廣告音樂就是要觀眾在看不見畫面，只聽到廣告音樂時，也能想到那件產品，這說易，但其實也不容易。」

跟伍樂城做訪問，感覺他多元化，但卻又清楚自己的位置，在今日社會上，不少人一身兼多職，但如何分段、分時，Ronald是做到了。

伍樂城最滿意的五套電影配樂 • 風雲II
• 一半海水 一半火焰
• 花好月圓
• 薰衣草
• 食神

金培達出心入世音樂人
在人物訪問中，如記者可選擇被訪對象，往往會避免一些風頭人物，原因是他們的故事早已為人一清二楚，而被訪次數太多，也較難擬出問題；但要接受挑戰，就得要吸引讀者，做一篇不一樣的專訪，故此事前和現場都要落多些功夫。

近幾年間「大紅」了的金培達可算是這樣的人物，但我從媒體上所看到，盡是寫及他的努力過程、對作曲和配樂市場的看法，又或將來的抱負，這確是避也避不了；但從這次面對面交談中，我找出新話題，而他確是一位上佳的被訪者。

從Peter 的音樂開始，他曾留學美國三藩市州立大學，後轉讀Dick Grove School Of Music，專攻作曲和編曲，他坦言：「我去讀音樂，其實我的條件確不足，因為我不是自小便精於音樂，只是愛聽鄧麗君、 The Carpenters、許冠傑等，那時想法很單純，以為愛聽就可以去讀；怎知去到大學後才知到音樂世界這麼大，讓我可認識到演奏、樂器及古典音樂，而且愛上了；但為何我會轉校呢？原因是我周圍的朋友，大多聽流行曲，就算我寫一首現代樂曲，跟他們也有隔膜，我讀了三年大學還未取到學位，於是便入讀 Dick Grove，在新校中他們如地獄式訓練的，以四十個星期學懂編曲、作曲種種，教了我在樂壇生存之路。」果然回答得有組織，有條理。

Peter是虔誠的基督徒，他會否在音樂上有更正面的取向，要導人向善呢？

「其實我有一個很簡單的原則，以寫歌曲、音樂來說，這好比是講故事。而我的底線就是，如果一首歌和一部戲的動機是要表揚一件我不贊同的事情，我就會三思了。寫宗教歌曲的滿足感，並非是一首歌流行與否，而是能夠借一首歌讓聽的人得到一份關愛和人生的追尋，這跟電影、流行曲不同，不能事先去計算到。」

談到要推廣宗教音樂，他說：「我不想被框住我愛宗教音樂，就要非推廣不可的心態，在香港而言，我所見的基督教音樂或是其他宗教音樂也好，她們都有一個頗健康的位置，故我覺得不要強求她們如何繼續成長，這反而抹殺了其存在意義。」

金培達是在本地及國外取得最多獎項的本地配樂人，由99年憑《星願》取得香港電影金像獎的「最佳原創音樂」，之後再憑《忘不了》和《如果愛》奪得同一獎項；更在06年作了突破，憑《伊莎貝拉》在柏林影展取得「電影音樂銀熊獎」，08年Peter 更獲頒了「榮譽勳章」；究竟奪獎的意義為何呢？

「第一次得獎確有點飄飄然感覺。因為我回港時已30歲，到35、36歲才開始配樂，較其他人遲入行，那還想什麼得獎，能夠謀生已很滿足，又怎會想到這方面。反而我最愛的獎項就是電話不停的響起來，不停有人找我配樂就是最佳獎項了。我倒認識很多本地音樂人，他們很努力，作品也很有價值，但他們偏與獎項無緣，但他們也一直受人尊重呢！」

無可否認，特區頒了獎給金培達，他隨後也為政府寫了一些具宣傳意味的歌曲，但今日香港反政府的情緒很濃，而不少人也批評他的作品，和惡意改編放上網，他如何看這情況，會覺得不值嗎？

「這就是很好的情況，因為香港就是有言論自由，他們可以去改，去變；我一直覺得，作品完成推出後，就不再屬於自己，而是屬於大家的，他們如何去搞就由他們吧。說真的，我將很多我作品的惡搞版全都download存好，哈，我發覺有不少很有趣，有建設性。坦白說，我寫這一類的功能歌曲，寫好後就好比做出一個符號，不用論其好壞；就如《始終有你》這曲，已產生一個significance，每個人寫的作品都會有人喜歡有人討厭，如果這樣都承受不起就很有問題了，倒不如不發表好了。總之，我要寫一首好功能的歌曲，又或是配樂也好，我都一定要相信我寫這一刻是我想表達的情緒，就給大家發揮言論自由吧！」

很好，很多，很多，很好，在近一小時的對答中，Peter了解他自己，也理解到社會的取向，由心而出，走入社會的音樂人，才是有heart!

金培達最滿意的五套電影配樂
• 星願
• 買兇拍人
• 依莎貝拉
• 紫雨風暴
• 旺角黑夜